Salt Taste

2002年～2004年ごろに書いていた本の感想

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『家をつくる』ということ
　　　　　―後悔しない家づくりと家族関係の本　/　藤原智美　プレジデント社　￥1800
家族を『する』家
　　　　　―「幸せそうに見える家」と「幸せな家」　/　藤原智美　プレジデント社　￥1500
　産業経済から送り出されるＣＭにのったイメージは私たちの中に密かにかつ巧妙に忍び込んでいる。ＴＶや雑誌を通じて、いろいろな流行、男や女の振舞い方や愛し方まで教えられ、私たちはそれらに洗脳されていることにすら気づかない。この本は、「家を建てると家族が幸せになれる」という幻想を見事に暴き出した。男と女が結婚し、子どもが生まれれば、自然と「家族」になれると思いがちだが、この本は哲学がなければ間違いなく破綻するという。箱もの行政といって、入れ物―施設を作るだけで文化を育てようとしない行政施策を私たちは批判するが、こと家にかけて、私たちは同じ過ちを犯している。家を建てれば家族が幸せになると…。

　三年前に書かれた「『家をつくる』ということ」で、家を作るということは、まず自己とその家族をテーマとした思索の旅からはじめられなくてはならないと訴えた著者が、今回「家族を『する』家」で、夫婦の寝室を取り上げ、夫婦の絆とは子どもではなく、コミュニケーションこそが夫婦の絆なのだと力説する。それには寝室が単に寝るだけの空間から、とことん語り合える空間へと意識を変えなければならないという。

　戦後復興期、日本のめざす豊かさを象徴するものとしてアメリカのホームドラマがもてはやされた。大型冷蔵庫、暖炉があるリビング、芝生を敷き詰めた広い庭と自家用車があるアメリカのごく普通の一般家庭で繰り広げられるドラマの中に、日本人は「夢＝幸せな家族」を重ね合わせていた。当のアメリカ人はこうしたドラマの物質的なものには目もくれず、「家庭のあり方」そのものに目を向けた。だからこそ、そうした理想を実現できない時は離婚の道を選び、離婚率が五十％にも及んだ。今、アメリカ社会はその時代の反省を受け、新しい家族主義の時代へ進み始めているというのだという。その最も代表的な例が、不倫をしたクリントンを、危機を乗り越えてこそ家族になるのだと離婚しなかった妻。

　遣唐使の時代から文化の輸入の得意な日本人は、今回も土壌の違う文化をアメリカから持ってきて植えつけ、今そのしっぺ返しを、「一四歳・一七歳」から受けている。子どもを自立させるには子ども部屋が必要だと、アメリカ製のＴＶドラマを見て勘違いし、子ども部屋をなんのポリシーもなく与えた結果、子ども部屋は鍵のかかる独立した家となり、孤立化していく。この二冊の本の中に登場する家はいずれも新聞紙上に取り上げられた家である。金属バット殺人事件や女子高生コンクリート詰め事件、神戸のＡ少年からオウムの修行部屋まで。「家族関係と住宅は密接につながっている、家は家族の単なる入れ物ではない」としたら、この事件の関係者たちは家族だったのか、同居している他人だったのか。家を「家族の入れ物」でなくするために必要なこと、それがコミュニケーションである。

　現在は、子ども部屋の孤立を憂い、玄関からすぐに階段・子ども部屋へと続く間取りは嫌われ、まずリビングに入らなければ子ども部屋にたどり着けないタイプが主流だという。しかし、今度こそ「幸せになれる」はずのリビングで行われているのは、相変わらず会話ではなく人のいる気配の確認でしかない。
　欧米の家のリビングはパブリックスペース―個が人間として成長するための他者との交わりのための公的空間―として存在するのだ。私たちはうかうかとまたＣＭにのせられかねない。大事なのは間取りではなくて、会話すること。家族になるには、「夫をする・妻をする・父親をする・母親をする」覚悟を持たなければならないというのだ。「子育ては夫婦が話し合うこと」から始まるのだと。

　夫婦の寝室が別であることや、セックスレスの夫婦さえ違和感を持たずに語られる今、時代は、アメリカのように、もう一度夫婦が向き合う流れに戻るのか、あるいは「幸福な家族」なんて幻想だと、新しい人間関係を作り上げる方に向かうのだろうか？

　「家族」を考える二冊の本は、ビジネス関係に強い出版社から出された。この本に手を伸ばした読者たちを想像する時、深い空井戸に落ち、届かぬ天の月に手を伸ばしている人間像が浮かんでくる。

2002年から2004年ごろ書いていた本の感想。

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「最後の家族」　　村上龍　/　幻冬社　￥1500
「最後の家族」ではひとつの家族の物語が父母と兄妹の４人の目で描かれている。ひとつの章で父が、次の章では母が、そしてまた兄がというように、四人がそれぞれの視点で家族の前で起こる出来事を描写していく形で物語は進められる。同じ出来事が、父から見た場合と母から見た場合ではまったく違って受け取られていること、こんなにも違っていることがまず驚かされる。同じ家に住みながら、本当のコミュニケーションのない家族の中に流れる、四つの微妙にずれた物語。

父は仕事人間、兄はあることから引きこもりとなって長く、家族にも暴力をふるうようになっていた。その兄が隣家のＤＶを目撃するところから始まる。隣家の妻を救いたいと願う引きこもりの兄は、はじめて「本当にしたいこと」を見つけて、引きこもり状態から抜け出ようとし、母も自分探しをはじめ、妹は「自立した大人」の友人との会話から自分の進む道を考え始める。

　この物語のキーワードは「依存と自立」であり、「家」である。会社人間の父は高度成長期なら理想の父であったことだろう。しかし、時代が流れ、今は「寄らば大樹の陰的会社依存人間」でしかない。家族への愛を経済力による支配と勘違いしていた父がリストラされ自分の基を失うこと＝「依存できない状態に追いやられること」で、否応なく自立を前提とした自分の弱さへの対峙を促される。

「引きこもり」は引きこもる兄とそれを許す母親との共依存関係そのものであったが、兄が引きこもりからの脱出を試みはじめ自立しようとすると、その回りの親密な関係の人間も同じように自立していく過程が、言葉ひとつひとつが痛いほど心に沁みてくる。

そしてもうひとつのキーワード「家」。
兄は隣家の妻に対して「これ以上できることはない」と他の目的を見つけて進んでいく。母は、引きこもりの兄との対応で得た「聴く」能力を生かす職場につくことに決め、妹は友人とイタリアへ旅立つ決意をする。父はコーヒー好きが嵩じた喫茶店を開くことに決める。居間で自分の決意をお互いに伝えあい選んだ道は、家を売ってそれぞればらばらに暮らすことであった。そしてその時が家族にとって初めての居心地のいい時間でもあった。それぞれが自立の道をつかんだ時、「家」は家族にとって不必要なものとなっていた。

家族は社会を構成する最小の単位である。家族と社会は相互に影響しあって変化し続けてきた。その変化の歴史が文化として私たちの中に無意識に刷り込まれている常識も形作っている。戦後社会の大きな変化、核家族化は敗戦とともに日本に入ってきたＧＨＱに代表されるアメリカの戦略の賜物と言っても過言ではない。社会と家族は経済成長と核家族化という形で進んできた。核家族化と経済優先主義はどちらが鶏でどちらが卵だったのだろうか。核家族は郊外型住宅の需要を生み、その居住空間の変化に伴い、従来家の中で行なわれてきたことがどんどんアウトソーシングされて行く。

例えば「誕生」。昭和三十年代を境として、お産婆さんによる出産が、産婦人科の病院での出産に急激に変化してきた。「死」も同じように病院へ移って行く。結婚式は式場で、介護や見とりも家の外で行なわれるようになって行く。今、外食産業の隆盛によって、食事までもアウトソーシングされつつある。アウトソーシングというと抵抗があるかもしれない。ある意味では家族に本当に必要なものを厳選してきた道とも言える。そう言う「今」を映し出したのがこの本である。

「最後の家族」は従来の家族の終焉であり、新しい家族の誕生を予感させる。従来の家族とは同じ家に住み、同じ食事するなど寝食をともにすることで成り立ってきた。あるいは、同じ家に住むことに「依りかかって」本来の関係性を結ぶことを怠ってきたとも言うことができる。その共通の枠、物理的な意味でも枠としての家を失うことで再生していく家族。では、新しい家族とは？ばらばらに生きていても、家族と呼べるのか？

あらゆるもののアウトソーシングの果てに残された家族のエッセンス、それが関係性だとしたら、新しい家族の形はこの本のとおりかも知れない。ばらばらに「個」として生きる家族。

そして、関係性がより深く結べるとしたら、遠い将来、家族には血やＤＮＡのつながりですら必要がなくなるのではないか。グループホームやコーポラティブハウスなどを求める動きはその始まりかもしれない。血としてのＤＮＡのつながりではない、社会的なＤＮＡとでも言うべきつながりによる家族。「同じ価値観」という社会的なＤＮＡのつながりの元にひとつの家で暮らす血のつながりのない家族や、血がつながっていても、ばらばらに暮らす家族など･･･。

この四人は確かに「最後の家族」であった、そして「新しい家族」へと再生したのである。その家族はそれぞれが個として自立していなければ成り立たない時代となった。「個」として生きることは、孤独に生きることではないのは自明のことではあるが、依りかからず生きることはまた「さみしさ」を引き寄せることだろう。「さみしさ」は決してマイナスの感情ではないと言い切れるほどの強さを持ち得ないため、私たちは共依存を正当化する様々な習慣や言説を次々につくり出してきているのかもしれない。
「二十億光年の孤独」をうたった詩人のように、あまりのさみしさにくしゃみがでるか、さみしさくらいあってもいいじゃないかとあっけらかんと強がって見せようか？

2002年～2004年ごろに書いていた本の感想

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宮部みゆき　ブレイブ･ストーリー（上･下）　角川書店　各￥1800
連載が載っている月刊誌とかを読む習慣がないので、ふらっと立ち寄った書店の平台に好きな作家の新作が積んであって、「あらぁ(^o^)丿」となることがほとんど。そんな、新作が出たら必ず手に入れる作家の1人です、宮部みゆき。

書店で見つけた時は、うれしい驚きとともにその分厚い上下巻に「おやまぁ^_^;」感覚もついてきました。前作の「模倣犯」も上下だったけどそれよりもっと厚い！「火車（かしゃ）」や「理由」の頃からだんだんと1冊が厚くなってきたけど、これはもう限界の厚さじゃん？次の新作はきっと上中下だよ。

前作の「模倣犯」は個人的には好きになれなかった。「理由」や「火車」はまだ犯人に同情の余地があったけど、この模倣犯の犯人には自分の感覚の外側にいる人という思いしかなくて、被害者とか巻き込まれる人たちのことを読んでいくのがつらくなるだけだった。

宮部みゆきの新作が出て、上に書いたように本屋で見つけ、さて買おうかどうしようかと悩んだのは今回がはじめて。前作でちょっと懲りちゃった感を持ってしまったんですね。だから買ってきてもすぐには読み始めないで、本棚にいれて背を眺めながら、しばらくほっといたかなぁ。そしたら朝日新聞に書評が出てしまって、よせばいいのにそれを読んじゃったら、ハリーポッター風うんぬんとあった。ロールプレーイングゲーム風でもあるという。ここでまた、読む気が下がっちゃったなぁ、正直。ゲームなんてやらないし、好きでもないし･･･。

前フリが長くなりました。そんな具合にあんまり期待なく手にしたのですが、読み始めたら一気に読了してしまいました。現世に生きる人間の想像が創りだした幻想の世界で自分の運命を変えようとする男の子の物語。いつもですが、人の心の奥の葛藤や矛盾やもやもやをとても丁寧に語っている。多分中学生くらいの子どもたちにも届くような言葉を使っている。

「書き始めたとき、ハリー・ポッターのことは知らなかった。むしろ、テレビゲームのファンタジーの世界を、小説の方法論で書いたらどうなるかと考えていました。ゲームはするけれど小説は買って読まないという子どもに、小説でもこういうことができるよと、見せたかった（宮部談）」 と新聞にあったが、そういう意図はきちんと反映されている。でもね、私は大人の読者なのでねぇと言いたくなっちゃった。

「最後まで迷ったのは、ワタルが現実の世界で両親の不和に悩む第一部をカットするかどうかでした。本音を言うと、主人公をぎりぎり苦しめずにどんどん冒険させて、軽やかな物語にしたかった。でも、子どもたちを取り巻く現実の厳しい面を見ないわけにはいかないし、ミステリー作家としては、冒険に行く動機づけにこだわらずにはいられなかった」（宮部談･同新聞より）。ハリーポッターでも主人公のハリーに両親はなく、叔母夫妻の家でいじめられいるという設定だったし、それは理解できるんだけど、あの展開じゃ両親と不倫相手のどうしようもなさが伝わらないんじゃないだろうか。宮部みゆきの本が分厚くなるのは、詳細な人物設定を書くからで、だからこそ逆にここでこの大人の人物設定をどうして省くんだろうと。

「父親も勝手な人だし、母親も弱いところのある人。でも、どちらかだけが悪いわけではない。子どもたちに読んでもらうものだからこそ、現実世界では簡単な答えはないということを書きたかった」 といってるそうだけど、父親も不倫相手もさらには母親の心理の動きについてもっと当事者に語らせて欲しかったなぁ。じゃないと、「現実世界では簡単な答えはない」どころか大人の世界への不信感しか残らないのじゃないかと思ってしまう。

父親・母親･不倫相手に、それぞれのうそや建前、社会規範と自分の気持ちが一致しないことからくる心の中の葛藤を語って欲しかった。それも含めて簡単には問題が解決しない「現実社会」とそれでもその中で生きていく勇気を持とうって結んで欲しかったなぁ。

2002年から2004年ごろに書いていた本の感想

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サバの秋の夜長　/　大島弓子 \543　　白泉社　
サバの夏がきた　/　大島弓子　\543　　白泉社　
大島弓子の「綿の国星」はいったい何回読み返したかなぁ。反芻しすぎて本がいたんだりして･･･｡それ以上にこの2冊は繰り返し繰り返し読みました、はい。寝床に連れて行く本ベスト3のうちの2冊です。とくに2001年の冬から約1年ちょっとはこの2冊は私の平安のためには欠かせない本でした。

猫って好き嫌いというか好かれ嫌われの極端な動物なんじゃないかと思うけど、猫が別に好きじゃなくても、そんなこたぁ全然関係なく、あたたかぁ～い気持ちになるお話がいっぱい詰まってる。文字通り擬人化されて、人間のように描かれた猫と漫画家の1人と1猫の生活が描かれているんだけど、そんな風には読めなくて、人と人の関係のように、っていうかとても親密な人どうしの暮らしかたが描かれてるように思えちゃう。こんな風に人との関係がとれたらいいんじゃないかって、羨ましくさえなるんだなぁ。だから、あのころあんなにこの本ばっかり読んでいたんだろうか？（ってぇ自己分析始めてどうする、本の感想、紹介だろうが今しなくちゃぁいけないのは･･･）。

本ってなんで読むのかねぇ、知識・教養を身につける？どっちかっていうと、私の場合は娯楽というか現実逃避っていうか、心地よいひとときを得るためって言った方が近いかな。ミステリーやファンタジーだったら、わくわくドキドキなひとときだし、ノンフィクションとかだったら、知的興奮･･･な、ひととき。

この2冊は、春のと～っても暖かい日、桜の木の下を散歩してたら、風が緩やかに吹いてきて、花びらが自分にふりかかってくる･･･ってひとときに似てるかな。

3月24日に飼い猫に死なれてしまって、追悼の意味もこめて、UP。

2002年から2004年ごろに書いた本の感想

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趣味は読書。/斉藤美奈子　平凡社　￥1429
斉藤美奈子って今絶好調なんじゃなかろうか？最初にその名前を意識したのは「紅一点論」から、フェミ的な視点からの現代論に「そうだ、そうだ」ってブンブンいうほど肯いてからファンになっちまった。何がいいって、辛口の小気味よさってところでしょうか。どういう風に小気味いいかってゆーとォ･･･｡

例えば上野千鶴子。上野千鶴子の著書と講演の違いをちょっと説明しますね。著書は理論を学ぶにはいいんだ。読んでいて「あ～そうだったのかぁ！」って社会やその中で生きてきた自分がどういう風に作られてきたのかが、目ウロコでわかるためにはベスト、でも、ちょっと難しい。講演は著書に比べるとめっぽー解りやすくなっている。話の展開は早いしきちんと筋立てして話されるうえに、お笑いのつかみも好みなので、聴いていてただただ小気味いい。そんな上野千鶴子の講演の小気味よさをそのまま文章化してある、そんな感じ。

斉藤美奈子の視点は、かなり辛辣。別の著書「文壇アイドル論」で村上春樹の部分は、読んでて気分が落ち込んだもの。大好きな作家がメッタギリ状態なんだけど、そのメッタギリが「そういゃそうだよね」ってファンが納得しちゃう公平さの上に言われてるのが解るから･･･｡

この本はいわゆる「ベストセラー」っていったい誰が読んでいるのか？本好きに聴いてもあまり「読んだ」という答えがないことからの素朴な疑問解決のために書かれたらしい。取り上げられたベストセラーのタイトルを眺めてにんまり笑ってしまった。

＊大河の一滴（五木寛之）
＊鉄道員(浅田次郎）
＊朗読者（B・シュリンク)
＊模倣犯(宮部みゆき）
＊チーズはどこへ消えた？

ほらね、本屋で平積になって、目を引くPOPがついていたりして、思わず手にした覚えのある本があるでしょう？で、本をパラパラやってみて、ため息と共に元に戻した本が、ね。その「戻し」本の斉藤美奈子のバッサリ具合が本当に気持ちいくらいバッサリ～！こんな本でも売れていいのか！って机ドンと文句いいたかった思いがぜぇ～んぶ書いてある。で、でも、ベストセラーっていわれてる本をちゃんと全部読んでないのに「戻し」状態でその本の「私の評価」を決めちゃってよかったのかっていう、かすかな罪悪感も払拭してくれる。あ～気持ちよかったぁ。

でも、これ1500円近く出して、買って読む本じゃなかった気がする。斉藤美奈子の新刊だって本屋で平積を手にして「戻し」ちゃった本だもの、これも･･･。図書館にリクエストして自腹切ることなかったかもしんない･･･｡内容で取り上げてある本がドーデモ本だからなぁ。せっかくの斉藤美奈子なんだから、もっといい本を取り上げて辛辣な小気味よさを味わいたかったなぁ。

最後だけど、文体っていうと堅苦しいけど、書き方っていうか言い方っていうか、口調が好き。これだけでも読めてよかったって気がする。

2002年から2004年ごろに書いた本の感想

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動物のお医者さん（1～12巻）　 / 　佐々木倫子　￥562～　白泉社
今度TVでドラマ化されるって聞いて、主人公のハムテル(獣医を目指す学生･公輝のあだ名）は誰がやるのか興味津々だったの。要潤だって言うじゃない､がっかり。彼はどっちかって言うと､ハムテルの友達でネズミ嫌いな二階堂ってキャラだよねって子どもと意見一致しました。タイトル通りのコミックです。しばらく前Kinki　Kidsの堂本剛主演の獣医ものが放映されてましたが、あれはきっとこれをぱくったとは思うけれど､ぜんぜん別物ですので､念のため。ちなみに同じ佐々木倫子の「おたんこナース」も「ナースのお仕事」で一部パクられてると思う､ぜったいキャラ設定が一緒だもの。TVっていいかげんだよね。

主人公２人が美形男子なので、やおい系のお話しかと思ったら大間違い。でてくる人間は奇妙な奴ばっかで、動物も人間と同じく不思議な性格の犬やら猫のオンパレード。そこが超おもしろい。「バウリンガル」って犬の言葉の翻訳機がばか売れしたって聞くけど、この漫画読んでおくと動物の気分が読めるようになると思う･･･。

これを読んだ子どもたちが「動物のお医者さんになる」って一時期言ってたことがあって、きっと他にもそんな気持ちになった子どもたち大勢いたんじゃないだろうか？うちの猫の病気で罹っていた病院のお医者さんと、このマンガがTVドラマ化される話をしたことがあった。その獣医さん、「ミケやキックの強いニワトリも出るのかしら？」なんて言ってたので、彼女もそういう感じがあったのかも。堂本剛ドラマも見ていたそうで、そのころは獣医学部の学生さんだったらしく、お友達と「あんなにきれいごとじゃすまない！」ってドラマ見ながら怒ってたんだって。

動物のエピソードを読んでいるだけで、自分ちの代々猫のことを思い出しては､笑ってたんだけど、今は猫が死んじゃったので、泣き笑いになってしまうことも・・・。誰か身重猫の情報あったら教えてください。春というのに発情猫の声も聞こえないんですよ､ご近所で！追悼紹介でした。

↑UPしたら、今日からドラマスタートだって新聞のTV欄に記事が載ってた。要潤が二階堂の役で、「やっぱ！」

ここからアップするのはおおよそ2002年～2004年ごろに書いていたHPの記事。

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雲南の妻　／　村田喜代子 \1700 講談社
川上弘美が朝日新聞に書いた書評を読んですぐにアマゾンに注文したものの、手に入るまで数ヶ月かかった。一刷が切れて二刷があがるまで待たされたってことかも。あの書評に限らず、川上弘美の感想は思わず読みたくさせる､うまいなぁってつくづく思う。

読んでいて、今の日本に女として生まれたことって幸せだったのかなぁって、思ってしまった。こんな暮らし方が世界のどこかにあるなら、そこで生まれ生活したほうが､ずっと私らしく生きられるのかも知れない。中国奥地のお茶の畑で､唄いながらお茶を摘んでいたかったかも。

「作者の手に運ばれて、わたしは今まで自分が思っていた「愛」だの「あなた」だののことをすっかり疑うようになってしまった。愛って、なんだろう。わたしとあなたの関係って、何だろう。本書は、考えてもみない方向から、その秘密を解いて見せてくれるのである」(川上弘美･朝日新聞2002/10/13）

ここからアップするのはおおよそ2004年ごろに書いていたHPの記事。16年前か…。

竹村和子さんのお歳は私のいっこ上。大震災の年2011年末に悪性腫瘍で亡くなっている。竹村さんは亡くなり、小倉千加子さんは実業に移っていった。フェミの世界で、このお二人の考え方に惹かれていた私にとってはとても残念だった。お二人が活躍を続けていたら、2020年はもっと変わっていただろうか？

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値段から解るように、社会学の専門書。東京のウイメンズ･プラザに月1回集まって友達とひらいている読書会のテキスト。上野千鶴子の「構築主義とは何か」に続いてとりあげた本で、自分が今までの時代や文化の歴史的な流れの中でどうやって形作られて来たか、が痛いほど良くわかる。「第1章〔ヘテロ〕セクシズムの系譜」では、自分が見てきた、あるいは人に勧められてみてきた映画の背景が、自分では読み取りきれなかった部分まで懇切丁寧に読み解いてくれていて、思わず「そうだったのか！」。「ロマンティックな友情」と「愛」の境目はどこかなんて散々悩んだのに、こうやって自分の中に刷り込まれて来た幻想だったんだぁ。

「第2章愛について」は読んでいて、泣けてきてしまった。自分が振りかざしてきた「愛」って、美しい・ピュアな・神聖な、そんなものだとして大上段に掲げてきた「愛」なんて、中身を細かく細かく文節化、因数分解してみたら、とんでもなく暴力的な意味合いのものばかりだったって。108ページ後半からの2段の文章は、書き写して経文のように毎日自分を振り返るために読みつづけていようと思ったほど。

どの章も副題がついていて、それがまたぴったり。第3章はのタイトルは「あなたを忘れない—性の制度の脱･再生産」。母と娘の関係の中で、連綿と再生産される制度についての詳細な考察。「詳細な考察」なんて、たった5文字で書いてしまうのは申し訳ないくらい。この章が書かれるまでの竹村和子自身の「母性という制度」との対峙が透けて読めるような文章がつづく。章の末尾がすごい。「だから、わたしは忘れない、あなたの身体を、あなたの愛を、愛がもたらす階調のすべてをわたしが感じていたことを。(中略）性の制度はいまここで、あなたを忘れないわたしのなかで変貌を遂げはじめている。」

4回目はさぼったので、タイトルで④とあるけど第5回目の原稿

第5回　他人に迷惑をかけなければ何をしても＜自由＞である
仮に絶海の孤島にたった一人で移住したとしよう。生活上の不便はさておき、「迷惑をかける／かけられる」という状況はこのような場所では考えられない。つまり、迷惑をめぐる状況は人が社会の中で生きていく時に起こるものである。迷惑だと感じるのはどのような場合だろうか？たとえば電車などに乗っている時、車内で大声でしゃべる集団、いちゃいちゃモードで目のやり場に困るカップルなどが思い浮かぶ。このような行動に不快感を抱く人も多いかもしれないが迷惑だと断定できるわけではない。迷惑をかける／かけないの境界線や内容は人により違っており、そのために衝突が起こる。大事なのは社会の中で、自分と他者双方に迷惑でないというルールを、社会全体の合意として決めるという考え方である。その合意の中に自由は存在するのであって、ルールを作ろうという合意そのものを課題は否定してしまう（A)。

自由の決定権は個人にはないのだが、課題のような考え方をするものが多い。自由の範囲を社会的合意で決めようとするその枠組みを越えて、個人の自由の範囲だとしてとられる行動は自分自身や他者にどのような影響を及ぼすのであろうか。

他者のある行動によって、引き起こされる迷惑という負の感情を考えてみる（B)。課題のような言葉は、前記のような行動をとったものが、公共のルール違反だと非難された相手に切り返すように言うことが多い（C)。非難する側は正論であるように断定するが、自分が判断の基準としている規範が、世代･性別や国籍･人種などによって違いがあり、変化していくものであることに思いが至っていない（D)。社会規範はいったん合意として成り立つと、納得できなくても従わないと制裁を受けるという罰を裏側に持つ。罰によって守られるということは、規範は自然な状態で「正しさ」として存在するのではないということである。罰があるゆえに自分が行いたい行動を押さえ、実際にとる行動とずれが生じると、当事者は自己の中で自分の欲求が引き裂かれる思いを抱く。規範に沿わず欲求そのままに行動できる者に対して、ねたみ・嫉妬とでもいうべき感情が、深層心理の中に生まれてくる（E)。これが関わりの中で生まれる不快・迷惑の中身である。

一方、野良猫を虐待し殺すというような、他者･人間が関わってない行動の場合や、規範を破る者たちは、負の感情から自由なのだろうか？規範を知りつつ破ることは規範からの自由という快感を伴い、また規範に縛られない自己をアピールすることにもある種の快感を得ている（F)。しかしこのことは規範という枠組みを持たないということではない。規範の枠を超えるという快感は、規範を守らない否定的な自己認識と表裏となって、自分自身の中に沈殿していく（G)。他人に迷惑をかけてないと主張して得た自由は自分自身を傷つけることになるのである。

講評　
他人に迷惑をかけなければ何をしても自由であるという課題に対して、自由は個人そのものにはなく社会的な合意によること、また負の感情という点から考察された作品です。展開に複雑な点は見られますが、興味深い視点が多い大変読ませる論述です。また、全体的に、他人の考えを借りず、自分で物事を考えようとする姿勢が伝わってくる点も評価できます。以下展開にしたがってコメントしてゆきます。

まずAの部分の指摘では、自由が社会による合意を根拠としている点が鋭く捉えられています。課題の中の考え方の中に合意という観点が欠如しているという指摘は妥当なものでしょう。ここまでの展開は非常にすっきりしたものですが、次のB、C、Dの部分のつながりがわかりにくいです。というのも、Bでは、これから迷惑という負の感情が論述されるとされているのに、Cでは課題のような言葉は非難された相手への切り返しとして出る言葉であること、そしてDでは非難するものの根拠が絶対的なものでないことが述べられています。要するにB、C、Dそれぞれの意味は解るのですが、つながりが明確ではありません。展開としては、BからすぐにEのことを論じたほうがよりすっきり行くでしょう。

そのうえで、Cのようなリアクションがありうることを示せばさらに明確な展開となるでしょう。最終段落のFの指摘は鋭いものです。ただし、Gの部分の記述がよくわかりません。抽象度が高いので、具体的な記述が必要だと思います。例えばFで述べられているような規範を破ることに快感を抱き、自己価値を感じるような人間の中には、どのような負の部分があるのか、と考えても良かったでしょう。

展開がもう少しすっきりして、Gの結論部分が具体的なものとなったらこの論文はさらによくなったでしょう。

第3回　私にとっての＜自然＞

　今、＜自然＞という言葉ほど不自然な言葉はない。春になると桜が咲き、時期が過ぎるとその花が散ること、猫が小鳥やねずみのような小さな生き物を狩って遊ぶというようなことは文字通り自然であろう。しかし人間の社会の中に用いられるとき、一転してそれは悩ましいものとなる。たとえば、「年頃になったら、自然に男と女が惹かれあい」「結婚するのが自然」で、「結婚したら自然に子どもが授かる」など。自然は普通や当たり前という言葉と同じように用いられ多用されてきた（A)。

　人は物事を考えるときに二項対立という方法をよく使う。白黒をつけるという言葉に代表されるように二つの価値観を比較してそのいずれかをよしとする考え方に自然をあてはめると、反論を許さない強さをもつ。なぜなら、散らない花はないのであるから。前回のテーマでも述べたように人間は安心・快・幸福を求めて生きている。自然ではない、と否定されることは不安を呼び起こし、逆に自然であると肯定されることで、それらが簡単に手に入るのである。つまり、自然というくくり方・判断は安心を求める人間が求めた概念である（B)。

　また、自然という言葉は、自然であると言い表された事物を、そのことが正しいかどうかそれ以上さかのぼって検証する必要性がないと言い切っているに等しい響きも持っている。ねずみが猫を狩ることがないように。生きていくうえで何か判断を要する場面に出会ったとき、たいていの人はその判断の基準として社会規範に沿っているかどうかを、無意識のうちに重ね合わせてみている。そして、規範通りの選択を「自然」なこととして選ぶ。それがたとえば「男女が惹かれあい結婚することが自然である」というような用いられ方になる。このように社会の多数を占める人たちが選ぶ価値基準を規範といい、それを肯定するのに大変便利な言葉として自然は用いられているのである。しかし、規範は判断の基準となると同時に、判断を限定する力も持っている。人は判断を自分で下したかのように思っているが、実は規範によって縛られているに過ぎない。大事なことは、規範は多くの人が選び、また縛られるものではあるが、真理ではないのである。自然は規範の正当性が問われることがないように使われてきた。規範の正当性が問われることは社会の成り立ちを脅かしかねないからである（C)。

　しかし、同性同士の結婚が認められる国ができてきたように、自然と称する規範がもはや意味を成さないほど価値観が複雑多様になってきている。そのような時代に、社会規範によりそい・依存して思考を捨てるのではなく、自分が欲する生き方の基準はなんだろうと考えながら生きていくこと（D)、それが自分にとっての自然な生き方である。
講評　
　「自然」という概念をめぐって、その意味と問題を考える作品です。Aの部分で「自然」の一般的用法を取り出し、そのうえで、Bの部分において、人間の安心を求める気持ちに自然の意味本質をおく展開は、説得力のある独自のものになっています。ここには、「自然」が世界そのもののあり方としてあるのではなく、人間のあり方に相関して（安心を求める気持ちに答えるように）成立した概念であることがとられられており、鋭さを感じます。このあたりの論述は、テキスト（「『考える』ための小論文」）の59ページにある「本質観取」の好例だといえるでしょう。

　また、Cの部分では、それまでの論述をさらに進めて、自然という概念の問題点が述べられています。これはテーマを独自に問い進め、問題を見つけ出す小論文として大変評価できる展開です。自然という言葉が、価値基準や規範を固定化してしまう傾向にある、という指摘には、非常に納得させられます。また、それが「社会」に対立することでもあるという主張は大変説得力のあるものです。全体的に、本作品はとても完成度の高いものです。

　ひとつだけ指摘するならば、結論部分との結びつきで、「自然」と「社会」との対立の図式をもう少し展開してみてもよかったでしょう。たとえば、社会は人為的なもの、人工的なものである、として、人為によって規範が変えられること（たとえば同性同士の結婚が認められること）という点から、Dの部分にあるように、自分の生き方の基準を探していくことを結論付けてもよかったでしょう。社会が人為的である以上、規範は自然で固定的なものではないはずで、一人一人の生き方の中から出てくる価値基準によって支えられて変化していくものだと思うからです。この点について論じてみてもよかったでしょう。とはいえ、本作品は自然という概念の本質を見つめ、問題点を自分で取り出すよい論文だと思います。